¿Cómo podríamos acercarnos a este campo que la artista nos propone?

Hagamos que las flores tengan temperatura, no sólo pétalos rojos que inunden los ojos. Hay que tener cuidado con las imágenes fijas y lo que no podemos tocar, porque si nos quedamos sólo con la idea, esta puede ser engañosa y crear espejos inmóviles. Una flor pocas veces se desparrama: se asocia a la belleza intocable y lo que está idealizado. ¿Por qué no hacer muros de flores, desbordando los límites y construyendo otras formas, que más que imágenes, sean arquitectura? La flor no como adorno, sino como elemento de construcción. Es como si en vez de ramos hiciéramos montones de ladrillos. Es curioso porque el paisaje cambia a través de pequeñas uniones que hacen un tejido inmenso, como un mar que se expande. La imagen de la flor sola se vuelca sobre sí misma, y puede aislarse. Sin embargo, cualquier tejido que se despliega resiste y llega más lejos. ANA FOLGUERA.

Soledad Sevilla es una artista española que experimenta con el color, la pintura, los materiales y el espacio, interviniendo en ocasiones la propia arquitectura de los edificios para crear nuevos espacios estéticos.

Agradecimientos a Soledad Sevilla por apoyar Cultura en Vena y ceder los derechos de reproducción de la obra.

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Igual que Nixon, si probásemos a hacer nuestro propio álbum corporal, ¿qué diríamos? ¿Cómo hacer un mapa de todo lo que sucede entre? Un registro para tomar nota y que no se nos olvide.  De la mano a la cuchara, del beso a hacer pucheros, de los molletes en las muñecas y en los brazos, al meñique gordito y la mirada que no pestañea. ¿Cómo se podría retener todo lo que sucede entre cuerpos cercanos? Todo lo que pasa desapercibido pero que sucede en otra escala. Los cuidados giran en torno a la proximidad y la piel, y es difícil apresarlos con el lenguaje. Aquí los puntos de relación se multiplican: la boca apunta a la mano, que se mueve con la mejilla, que busca la otra mano, que se encuentra en los ojos, que se despliega en el calor del cuerpo. No hay que irse muy lejos para volver a vivir eso. En la piel, además de pequeños hilos de saliva, o cicatrices, o manchas, está la memoria secreta de lo que sucedió. En vez de desplegar un mapa podemos extender la mano y recordar todo lo que ahí permanece intacto.  ANA FOLGUERA

Nicholas Nixon (Michigan, 1947) es un fotógrafo estadounidense que trabaja con la imagen documental y la propia autobiografía. Sus series fotográficas se caracterizan por reflejar el paso del tiempo y la memoria familiar.

Agradecimientos: A Carlos Gollonet por acompañar a nuestra fundación conectándonos con el artista, y a Nicholas Nixon por apoyar Cultura en Vena y ceder los derechos de reproducción de la obra.

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Hace unos días comenzó una nueva primavera que pasó casi desapercibida para la gran mayoría de la población, superada por la dura situación que estamos atravesando. Pero está ahí fuera: con sus mejores galas, esperando a ser apreciada, admirada y sentida. Esta Primavera que estalló hace quinientos años nos puede servir en estos días de aislamiento, tanto a los que han caído enfermos, como a los profesionales que los están atendiendo mientras dejan lo mejor de ellos en sus puestos de trabajo, como a la ciudadanía que simplemente se tiene que quedar en casa. Esta otra Primavera nos recuerda, a todos, que sigue aquí con nosotros, y que nos está esperando.

Botticelli nos permite hoy seguir disfrutando de ella.

José Manuel Ballester, 24 de marzo de 2020

Agradecimientos a José Manuel Ballester por apoyar con su obra a Cultura en Vena.

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Piensa en palabras de antes: metro, viaje, trayecto, empujón, velocidad. ¿Y dónde está el cuerpo? ¿Qué nos quiere decir? ¿Podemos ganarle algún silencio a la ciudad? Los trenes también pueden ir poco a poco. O incluso estar detenidos. ¿Qué paisaje aparece, ahora que tenemos tiempo de observar? Fíjate en la luz, en el color, en cómo te sientes. No sabemos todavía lo que hay, pero sí vemos un espacio distinto. Incluso hay otros puntos de apoyo para seguir avanzando, para crear otra manera de estar. De repente un cuerpo puede ser creado por muchos, y ante un cambio surgen otras manos que nos acompañan en el proceso. Puedes ver este pasillo como un escenario de otras posibilidades. Haz una coreografía nueva, lo que tu propio cuerpo necesite. Si quieres puedes probar un juego: intenta escribir en el aire las nuevas palabras que ahora te rodean. ¿Cuáles son? Elige las que quieras. Prueba a asociar cada una con una parte del cuerpo. A través de la imaginación puedes hacer tu danza a lo largo de este pasillo. Se van escuchando algunos pasos: espacio, despacio. ANA FOLGUERA

J.A. García de Cubas fue artista y es arquitecto, gestor cultural e impulsor de proyectos sociales. Su obra Lisboa. Espacio interior evoca las múltiples aristas del espacio urbano a través de la yuxtaposición fotográfica y el juego del collage visual.

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Debajo de la venda estaba la vida. A Lázaro lo despojaron de su envoltura blanca y le dijeron (sin preguntarle): levántate. Y no sólo eso: le dijeron que tenía que caminar, ¡como si eso fuera tan fácil! Dice el poeta peruano José Watanabe: “Él dijo que te levantaras, y no dijo más. Ninguna promesa”. En todo regalo hay también una responsabilidad que comienza.  Escucha esto: en el sincretismo cubano el dios yoruba Babalú Ayé, el dios de la sanación, se asocia a Lázaro (solo quien ha estado de los dos lados sabe entender el cuerpo como un círculo). Y ahora que las cosas se han vuelto una misma, que en tu cuerpo algo se vacía para llenar el mundo, también algo comienza y, paradójicamente, a la vez termina. Del agua, a la tierra, al aire, y luego a la tierra otra vez. Las manos se abren y sostienen, y más que una flor, se entrega un texto, que será leído, escrito o rehecho. Y si no puedes, siempre podrás escuchar con la voz infinita del cuerpo lo que pase. Lázaro se levantó e hizo caso. Pero tú puedes abrigarte con las vendas o incluso utilizarlas como material de construcción. ANA FOLGUERA.

Fazal Sheikh (Nueva York, EE.UU, 1965) es un fotógrafo documental que suele trabajar en contextos de marginalización y exclusión. Su serie A camel for the son reúne imágenes tomadas en los campos de refugiados somalíes en el este de Kenia entre 1992 y 1994. Esta fotografía habla de flores de color amarillo y violeta como ofrenda a San Lázaro. Eva Góngora Loreng fue llevada a la Iglesia de San Lázaro, en El Rincón, cuando en el hospital eran incapaces de ayudarla con su parálisis. Con el tiempo, se recuperó y ahora camina hasta la iglesia para pasar sus días junto San Lázaro.

Agradecimientos: A Carlos Gollonet por acompañar a nuestra fundación conectándonos con el artista, y a Fazhal Sheikh por apoyar Cultura en Vena y ceder los derechos de reproducción de la obra.

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Oración/ Manifiesto por nosotras
Que se apropie el propio cuerpo de la palabra madre.
Que la historia se escriba desde lo que sucede en la camilla.
Que las imágenes estáticas se llenen de líquido, tejidos y cavidades.
Que la pantalla se llene de tierra.
Que el conocimiento se inunde también de experiencias concretas, y de nombres concretos.
Que las niñas que todavía viven en nosotras nos acompañen.
Que nunca dejen de ser fuente de fuerza y resistencia.
Que la tristeza que sucede en el útero también se haga visible.
Que las mujeres que habiten este espacio puedan compartir su saber.
Que el cuerpo se haga círculo, si es que alguna vez dejó de serlo.
Que sepamos distinguir entre herencia y deseo propio.
Que las imágenes no sustituyan nunca al cuerpo.

ANA FOLGUERA

Fazal Sheikh (Nueva York, EE.UU, 1965) es un fotógrafo documental que suele trabajar en contextos de marginalización y exclusión. Su serie A camel for the son reúne imágenes tomadas en los campos de refugiados somalíes en el este de Kenia entre 1992 y 1994.

Agradecimientos: A Carlos Gollonet por acompañar a nuestra fundación conectándonos con el artista, y a Fazhal Sheikh por apoyar Cultura en Vena y ceder los derechos de reproducción de la obra.

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Me dijeron: ¿cuál es tu deseo? Y desde entonces lo pienso dentro, muy dentro, para imaginarme que es un globo de esos que se prenden y lanzan en las noches de verano, que yo misma hago volar con mis manos. Lo construyo poco a poco, le doy forma, lo enciendo y lo hago volar. Me gusta mucho observar cómo se va perdiendo en la lejanía. Solo queda una llamarada, que se va fundiendo con la línea del horizonte. Durante años cuidé y vigilé ese pequeño fuego, que al principio era pequeño. Daba vueltas alrededor de él como una loba para que nadie lo tocase. Incluso en las noches heladas me mantenía alerta para que no acabase con él una ráfaga de aire, o algún animal cercano sintiese ganas de aplacarlo con su voz. Conservarlo es fundamental para seguir avanzando. En realidad, el paisaje no es lo que vemos, sino el deseo que se despliega en el espacio. Lo que más me gusta es ese segundo antes de dar el siguiente paso: la emoción que siento dentro, casi como un salto imaginario, ante todo lo que yo he elegido contemplar. ANA FOLGUERA.

Emmet Gowin (Virgina, EE.UU, 1941) es un fotógrafo estadounidense que explora el retrato individual y grupal y su interacción con el entorno. Sus imágenes, llenas de intimidad y de vida familiar, abordan la cotidianeidad desde sus connotaciones poéticas.

Agradecimientos: A Carlos Gollonet por acompañar a nuestra fundación conectándonos con el artista, y a Emmet Gowin por apoyar Cultura en Vena y ceder los derechos de reproducción de la obra.

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Eduardo Scala es un poeta español que trabaja con la palabra y sus posibilidades. El término “navidad” viene de la palabra latina “Nativitas”, cuya raíz es el verbo “nacer”. Si entendemos nuestro cuerpo como un lugar de nacimiento (de lenguaje y de comienzos), vamos a jugar a transformarlo en palabras:

Di: ¿qué era antes?
Di: ¿qué está siendo ahora?
Di: ¿cómo lo estás sintiendo?
Di: ¿fue una idea o un hallazgo?
Di: ¿qué aparece en el horizonte?
Di: ¿qué crees que es lo siguiente?
Di: ¿cómo se lo contarías a una amiga?
Di: ¿qué canción sonaría?
Di: ¿cómo sería nadar en un espacio protegido?
Di: ¿hay espacio para el miedo?
Di: ¿hay también silencio?
Di: ¿hay un diálogo?
Di: ¿hay algo de misterio? ¿y de morriña?
Di: Si tu cuerpo fuera un edificio, ¿cómo sería?
Di: ¿qué técnica utilizarías para construirlo?
Y ahora, en silencio:
¿qué palabras escribirías sobre el muro?

ANA FOLGUERA

Eduardo Scala (Madrid, 1945) es un artista y poeta español. Su obra explora la dimensión estética, textual y espacial del lenguaje.

Agradecimientos a Eduardo Scala por su generosidad al donar la obra a Cultura en Vena.

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Espera un momento. Podemos escribir otras palabras. Sólo es cuestión de pensar en quiénes queremos ser. Ahora di también que somos Eva, que hay otro relato que escuchar más allá de los grandes discursos y que el lenguaje del cuerpo está continuamente hablando, como una cascada de agua que nunca puede dejar de caer y hacer ruido. ¿Por qué no escribir la historia de nuestro cuerpo? Coge una hoja: rebuscando en nuestro archivo propio nos encontramos con infinitas formas de ser y de hacernos. Desde que éramos niñas el recorrido ha sido largo: recuerda cómo era todo desde otra estatura, cómo era el tacto, cómo muchas cosas pasaban desapercibidas y otras tantas estaban al alcance de nuestra vista. Moverse era prescindir del lenguaje y sólo anotar algunos cambios que iban sucediendo. La primera sangre entre las piernas, la sensación de haber hecho un sprint, las caderas, el vello en la axila. ¿Cómo sigue tu lista? Ahora puedes también apuntar todo lo que está sucediendo, ¿cómo se siente el agua dentro? ¿cómo la línea de flotación? ¿cómo es tu gravedad ahora en la tierra? ¿sientes el número dos, o es un uno en proceso? ANA FOLGUERA

Eduardo Scala (Madrid, 1945) es un artista y poeta español. Su obra explora la dimensión estética, textual y espacial del lenguaje.

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Vamos a coger un telescopio imaginario. Lo que vemos es el Museo Reina Sofía. ¿Sabes que fue primero un hospital? Sus pasillos guardan la memoria de los cuidados. Nosotros estamos en otro lugar, donde el cuerpo se observa, o quizás simplemente aparece, surge de donde estaba escondido. Otro hospital. Podemos unir estos dos lugares a través del lenguaje.

El telescopio nos permite leer el texto sobre la fachada, cuyo autor es Eduardo Scala (Madrid, 1945), un poeta español que trabaja con la palabra no sólo desde su dimensión lingüística, sino también desde su potencial estético y espacial. En esta obra vemos términos que se van inscribiendo en la propia arquitectura. Fíjate en esta cadena de ideas: NADA, ADN, NADA, ADN. Una manera de recorrer el edificio desde la distancia, y desde nuestro propio cuerpo. Las células contienen ADN, que podría ser algo así como la unidad mínima de nuestra personalidad. Y como la vida es un círculo, que se llena y se vacía, y una estructura que puede ser lugar de reparación o creación artística, entendemos que en toda célula hay también un espacio que será la nada, que siempre fue todo. ANA FOLGUERA.

Eduardo Scala (Madrid, 1945) es un artista y poeta español. Su obra explora la dimensión estética, textual y espacial del lenguaje.

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